博采众长，融会贯通

刘天华建立二胡学科，主张“中西合璧”，主要体现在创作及技法两个方面。

创作上刘天华吸收的西洋的作曲法，尤其时后期作品。技法上则左右手均有改进：左手的触弦点、揉弦、把位较传统都有突破性的发展；右手的运弓也突破了传统的短弓为主，长弓得到了有限的应用（从刘天华遗音《空山鸟语》、《病中吟》可以感受到）。而现代二胡流畅通透的长弓其渊源即是刘天华的“长弓的有限应用”。

但是根据现代二胡发展的普遍倾向来反观刘天华的“中西合璧”，人们的理解大多“西而不中”而不是“中西合璧”。普遍认为二胡的演奏左手一定是指端触弦、滚揉的好；右手一定是流畅通透的长弓为好，否则甚至是被认为是不会拉二胡，尤以北方为甚。

听北方学生甚至老师演奏南方乐曲总是“侉味”过浓“柔美”不足；而南方演奏家演奏起北方乐曲则有“阳刚”不足“阴柔”有余，甚至有人贬之为“娘娘腔”。前者是主观上不接受南方风格，甚至贬斥南方风格；后者是主观上虽然接受了但学得不像。其实刘天华的“中西合璧”不仅局限于“中西”，“南北合璧”未尝不可。子曰：“……衽金革，死而不厌，北方之强也，而强者居之。”这未必是对“北方之强”的肯定与赞美。“君子和而不流，强哉矫！中立而不倚，强哉矫！”这也应该是音乐的追求的最高境界。

朱昌耀的二胡演奏师承名师甘涛、瞿安华、马友德几位教授。但朱昌耀并没有囿于某一家，而是博采众长，对于甘涛的运弓、瞿安华的韵味，马友德的指法，以及各家各派的技法特点都能够吸收、融会贯通，最终形成自己独特的演奏技法，为他的“新南派二胡”创造的必备的技术条件。

技法是手段，音乐才是目的，手段承载着目的。

朱昌耀演奏技法上的融会贯通前提是他对“南北合璧”的充分认识。北方一味“强悍”和“阳刚”未必不可以融入一些南方的“绵柔”和“优美”，反之亦然。实际上当南方的“小、细、轻、柔”长期不得扬弃时，早已造成了听觉疲劳。作者曾经以“蒜泥黄瓜拌‘竹丝’”来比喻。“大餐（比如读《春秋》）”吃腻了就听听“江南丝竹”调调口味。作者相信把江南丝竹的“小、细、轻、柔”作为调味品的人是不少的。因此江南丝竹必须注入新鲜血液才能发扬光大，才能具有生命力。朱昌耀正是基于这样的认识，在通晓南派二胡演奏技法的基础上，吸收了北派二胡运弓的流畅通透，指法的扎实饱满，使他的二胡音乐在不失“江南秀美柔婉，富有情韵”的同时又充满了阳刚之美。

朱昌耀扎根江南丝竹、江南民歌、戏剧的土壤中，博采众长，融会贯通，形成自己鲜明的风格，这是他成长与发展过程中最为关键的因素。并且，无论作曲，还是演奏，这一因素一以贯之。

如果脱离根基，追求标新立异，结果海市蜃楼，虽然难得一见，却也是昙花一现。