记录
- 《幽兰逢春》，赵松庭、曹星创作于1979年。兰花历来被中国人尊为花之极品，作曲家仿昆曲写此曲，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。乐曲从压抑到舒展，中间带有一个华彩的快板段。 乐曲 ...
- 《云庆》是江南丝竹八大乐曲之一，富有浓厚的江南乡土风格。第一段慢板抒情而流畅，着重强弱起伏，颤指要求均匀灵活，前段也可以萧代笛交替演奏。通过流水板，由慢至快连续反复，使乐曲在更为欢快的情绪中结束。
- 一支刚买来的竹笛，不论制作如何精良，音准校对如何精确，对于演奏者来说，还得要有一个不断适应、不断"微调"的过程。也就是说，你还必须经常地去吹它，有条件的话最好能在乐队的合作中经常使用它。这样，你就能 ...
- 江南丝竹的清新，古老昆曲的幽雅，融成了这曲源于古老昆剧的牌子曲《折桂令》。乐曲旋律委婉、缠绵，似江南山水的恬静、秀丽；乐曲节奏时而舒缓、时而飘逸，又如昆曲舞台上那飘逸的舞姿。乐曲风味浓郁，如品香茶、如 ...
- 陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在“飞”上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音（即手指在音孔上方快速扇动）巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪展 ...
- 为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助
- 民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形） ...
- 在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
- 长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差 ...
- 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础
- 箫的音量本来不大，泛音吹出来音的力度就更弱了。但由于吹泛音时口风比较集中，所以泛音实际上弱而不虚，音要平直，不能加腹颤音。
- 通过科学的理论引导，树立良好的音准观念，加以正确的技术训练（如气息的控制，手指的配合等等），从多方面全面提高对音准的把握与控制能力，才可能较好地解决竹笛演奏中的音准问题。
- 调整气流的速度以及气流的角度，是纠正竹笛音准误差的主要手段。
- 不要一吹起笛子只顾练习乐曲或某种技巧，结果把音准抛得老远，或者干脆不去想音准。在吹奏之前，心理要有一个你所发出音的音准概念（音质、音品）。声音发出后，耳朵要立即鉴别发出的客观音高是否与主观预想的音高一 ...
- 笛子的笛身一般为竹制，用浙江余杭一带的白竹，江西、安徽一带的紫竹做的笛子音色为上品。白竹做的笛子发音清晰、明快；紫竹做的笛子发音柔和、圆润。
- 舌头的运用通常指的是吐音，即单吐、双吐、三吐。单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习，即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”的分别练习；双吐的时候 ...
- 根据物体振动的规则与不规则，音又被分为乐音和噪音两大类。 振动规则的，听起来音的高低十分明显，这种音我们叫它“乐音”。 振动不规则，音的高低听起来不明显，这种音，我们就叫它“噪音”。
- 练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着 ...
- 气指音的使用，笔者在此处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这里的气指的是连音线，指的概念是手指上的各类技巧，即在同一小节甚至在同一拍中既有连音线又有手指上的技巧，因此在连音线和指法的 ...
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昨天开始练萨克斯--
