前些天在和作曲同行讨论音乐创作的过程时候，无意间提到了音乐创作中的感性与理性思维，笔者颇感兴趣。

   所谓感性思维顾名思义就是客观事物直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生的对事物的现象、外部联系的认识，是认识过程的初级阶段和初级形式。所谓理性思维其实是相对于感性思维而言的，是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。简言之，就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。

   音乐创作的感性思维是在实践的基础上形成的。具体说来，在我们的生活、学习中，都会或多或少接触到诸如歌曲、交响乐、歌剧、戏曲等音乐元素，这些音乐元素作用于我们的感觉器官，即构成了我们音乐创作中基本的形象思维，在音乐创作中，我们会借助于这些形象思维来直接反应外界事物，故音乐创作中感性思维更强调于情感、情绪等。音乐创作中的理性思维即对我们平时学习的作曲理论、作曲技法等知识的运用，诸如在音乐创作中曲式结构的安排、终止式的安排、和声走向的安排、音列的设计、音乐高潮点的安排、对位的处理、模仿的处理……

   感性认识是来自于我们平时所听到的各种音乐元素，那么笔者认为在音乐创作中是不可能存在完全的感性思维的。即人的感性是有理性的感性，不渗透着理性因素的感性认识是不存在的。既然感性是有理性的感性，那么在我们的音乐创作中，尤其是在歌曲创作中如果更多的强调理性思维，就会束缚我们情感的表达，抑制我们的音乐创造力，从而很难写出打动听众的音乐来。  

    所以在歌曲创作中，我们没有必要在各个环节都进行理性的思考，歌曲创作之前，能设想一个大致的框架（曲式结构），然后在“感性”思维的带动中自由创作足矣。事实上，没有解释不通的和声走向，没有解释不了的调式调性，只要存在都是合理的，所以歌曲创作者不必顾虑太多条条框框，写出自己真实的感受就即可，只有打动自己的音乐，才有可能打动听众。当然以理性思维为主的音乐创作在近现代音乐的创作中运用也是相当多的，尤其是在十二音体系和无调性音乐中的运用极为广泛，在这里暂且不做探讨。

    综上所述，感性是有理性的感性，即理性存在于感性之中，所以在歌曲创作中，不必特意的进行所谓的理性思考，因为音乐创作中我们会不自觉地遵循音乐创作动机、创作构思、创作结构、技术原则等，故要想创作出打动听众的音乐作品来，请放下束缚我们心灵之窗的条条框框，让“感性”成为音乐创作中的主要思维模式，让音符真正游走于我们的心灵深处。

    在生活中寻找音乐，在音乐中享受生活！

                                                                               张超超于2010年11.26凌晨

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