摘要：本文以中世纪教会音乐与西方艺术音乐为研究对象，通过对中世纪教会音乐的发展形态与特征的分析，阐明其对西方艺术音乐的影响，中世纪时期，教会是西方人们生活的重要组成部分，在教会仪式上，音乐是不可缺少的一部分，它对宗教音乐和世俗音乐的发展产生了深远的影响。　

关键词：中世纪；教会音乐；格里高利圣咏；经文歌；复调音乐

 

一、中世纪音乐概述　

公元４７６年，随着罗马帝国的崩溃瓦解，西方历史进入长达1000年之久的中世纪（Middle Ages）时期。“中世纪”一词来源于17世纪末德国历史学家克里斯多弗・凯列尔所著之《通史》一书，指的是公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪文艺复兴之间的这段历史时期。

中世纪时期，欧洲文明唯一的统一力量便是教会。因此，欧洲中世纪的文化发展，尤其是１１世纪至１２世纪期间的文化发展，完全处于宗教统治之下。音乐活动基本是围绕着教会礼拜活动而展开。音乐作为宗教礼仪的重要组成部分，也受到教会的严格限制，格里高利圣咏便是一个实例。　

音乐在中世纪享有高尚的地位而被赋予了更多的道德性功能，比如教化人的思想，使人弃恶向善等。这与基督教世界取代古罗马社会的必然性有关，因为古罗马帝国过于享受物质而忽视人类精神力量，其败落之后基督教就必须对旧有的享乐主义思想观念进行全面的改变，这也是当时基督教深入人心的首要原因。　

从音乐创作的层面上来看，中世纪的音乐不再是单纯使人愉悦的声音，而成为基督教教会精心培育的统治工具。教会不仅不再像古罗马那样大度的吸纳古希腊音乐，而以极端苛刻的方式筛选古代音乐遗产，并且严格的限制当时的世俗歌曲和器乐发展，使音乐处于极端封闭和隔离的状态下稳定发展，保持了中世纪音乐的同一性。　

由于连年征战，中世纪早期的经济文化发展处于停滞状态，音乐的发展相对来说比较缓慢，在格里高利一世统一圣咏之前，各地区音乐礼仪各具特征，力量分散，大多以口头即兴传播为主，但随之而来的却是音乐的兴盛。从１１世纪开始，复调音乐充分发展、经文歌出现、弥撒礼拜仪式被精心修饰，教会调式理论成熟、记谱方式改革等，都对古代文化的传承和新艺术的发展做出不可估量的历史贡献。可以说，西方音乐的发展离不开中世纪音乐家在理论和实践方面的实践。　

二、中世纪教会的发展　

１．中世纪教会概念的界定　

教会是指基督教的团体。教会是基督带来救赎信徒的组成，所以基督是教会形成的基本要素。教会可以是所有基督徒的整体，被称为普世性教会，也可以是有的基督徒组织，被称为个别性教会。　

所谓普世性教会是指所有的基督徒组成的有机体，这些信徒集合在一起，成为会众，认为自己是基督的复制品，所组成的教会都是正统的；而基督徒在不同的地方组成不同的教会，即所谓个别性教会，形成不同的教派，当这些不同的教派与正统教会发牛分歧时，它们往往会被认为是偏教，但只要与正统教会保持一致，它们偶尔也会被界定为正统教会。　

２．教会与统治阶级的关系　

人类进入阶级社会之后，统治阶级建　了国家、军队以统治被统治阶级。但随着人类文明的进步和时代的发展，统治阶级开始寻求思想层面上的统治。宗教有许多方面都可以使统治阶级用以维护自身的利益。所以为了维护统治，统治阶级开始传播宗教，并利用自身权利对其进行改造，此时宗教便成了统治阶级的统治工具，宗教与政治也结下了不解之缘。存１１世纪以前，基督教与当时的政治联姻，对人民进行联合统治。但在看似风平浪静的表面之下，却暗藏着基督教与世俗权利的争夺。统治者希望教皇臣服于自己的统治，而教皇也企图加强教权，无限扩展自己的权利。统治者与教皇开展了一场没有硝烟的战争。公元１３世纪以后，教权与君权的争夺开始激烈起来，但最终都没有动摇教皇的地位。到了中世纪晚期，教权丌始衰败，马丁・路德和加尔文等人展开的宗教改革运动迎合了时代的需要，于是基督新教又成为资产阶级统治的精神工具。资产阶级统治对新教进行一　系列的改进，使其更适合自身的利益。由此，基督教与政治再次完成了联姻。　

３．中世纪教会对欧洲的影响　

中世纪文化来源于基督教、日耳曼异族及古代文化遗产等几个方面，其中基督教影响最为强烈。基督教对中世纪的影响已经渗入到社会各个方面，比如教会建　的学校，极大促进了经济文化的发展。当然，基督教也面临着管理不善、神职人员腐败等诸多问题，给人民生活带来了苦难。当教会逐渐发现这些问题之后，进行了较多的改进，中世纪以后基督教各教派基本上都对社会有很人的推进作用，无论是经济还是文化方面。因此，基督教对艺术的影响也是不可忽视的。　

三、中世纪教会对西方艺术音乐发展的影响　

１．中世纪早期教会对西方艺术音乐的影响（约公元4世纪一10世纪）。

希腊人对于音乐的态度是将其作为一门科学来研究，古罗马人通过侵略战争继承了古希腊人的音乐之后，将音乐演变为一种实用化、典仪化的工具。但在公元４世纪之后，音乐开始经历了一场深刻的历史演变。中世纪的统治者为了巩固自己的利益和扩大教会权利，古代的音乐遗产被禁，音乐所应有的多样性受到阻碍，剩下的只是符合统治者要求来束缚人民思想的音乐。教会将音乐的作用与整个教会教义共至文化相联系，以教会合唱和圣乐学校作为传播途径。由此可见，当时的宗教音乐都是以禁锢人民思想为基础而创作的，教会认为音乐应该为宗教服务。早期中世纪音乐只有在教会里才会使人领悟到宗教的教义，所以非教会音乐受到教会的排斥。除了世俗音乐以外，器乐音乐、装饰性强的音乐及舞蹈音乐等艺术形式的发展也受到了严格限制。尽管有的思想家和学者意识到音乐的审美功能，但却为了宗教利益对其加以排斥。大多数的教会统治者认为只有歌颂上帝、与上帝直接对话的音乐才应加以培养，并把日常音乐与礼拜音乐严格区分开来，这样便导致早期教会对音乐的发展存在很大的阻碍作用。9世纪左右，格里高利圣咏确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的产生为音乐带来了一系列具有积极意义的后果：在理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索；在教会音乐实践方面，格里高利圣咏作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展出继叙咏、附加段，以及更具有深远影响的复调音乐，这些为中世纪音乐的繁盛打下了基础。

2、多声部复调音乐对西方艺术音乐的影响。

“多声部复调音乐并非西方所独有，但只有10世纪以来在阿尔卑斯山以北地区对待教会音乐的那种热忱和冲动，才是导致西方复调音乐得到独特发展的真正根源。”[1]经文歌作为中世纪后期走向成熟的复调音乐体裁，成功融合了当时的宗教和世俗因素，同时又是作曲“固定性”和“自由性”的结合，被创作过程中所需的智慧和理性精神延长了它自身的生命力。多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义。一个以上旋律线条的纵向结合给音乐带来了一系列具有积极意义的后果：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。12世纪以后，单声音乐的附加段和继叙咏逐渐走向衰落，多声音乐所蕴含的巨大价值和潜力却越来越显露，人们的注意力很快被复调音乐新的思维、技术和审美特征所吸引。

综上所述，中世纪教会音乐以极端封闭的方式，一方面对古代的音乐遗产严格筛选，一方面对世俗音乐的歌曲、器乐严加限制。然而这样一种比较彻底的隔离状态客观上却为教会音乐提供了相对稳定的发展环境，在幽深封闭的修道院和教堂中，西方音乐的种种要素得到了精心的维护和宝贵的培育，这些，为西方艺术音乐的独立发展提供了重要的基础。

参考文献:

 

于润洋：《西方音乐通史》上海：上海音乐出版社，2003年第3版。

钱仁康：《欧洲音乐简史》，北京：高等教育出版社，2007年第2版。